Conoce Técnicas creativas de copywriting ¡INFALIBLES!

Al momento de emprender lleva en la cabeza esta consigna “Sé diferente”. No copies, no trates de igualar, el cliente se harta de lo mismo pero no de lo diferente expresado de una manera creativa.

En esta época en donde el Internet es la principal plataforma para vender, buscar alianzas y posicionarse, las palabras juegan un rol fundamental para construir una marca personal que establezca la diferencia entre la competencia.

Para no decir lo mismo o caer en errores que te hagan parecer un ignorante, es imprescindible poner en marcha técnicas copywriter para captar nuevos clientes, hacer una creativa publicidad y posicionar tu producto o servicio.

¿Qué es el copywriting?

Es una técnica persuasiva enfocada a seducir y hacer reflexionar a una persona para que tome una decisión final.

¿Quieres saber más? A continuación te presentamos diez técnicas copywriter infalibles para ser diferente ofreciendo una marca personal y competitiva.

Sin errores ortográficos

Un texto descuidado con errores ortográficos solo recibe críticas y en muchas ocasiones es imposible de comprender.

Además, este problema causará que tu marca transmita falta de confianza y poca profesionalidad alejando a posibles compradores.

Antes de publicar realiza una o dos revisiones haciendo las correcciones necesarias para que el texto que ofrece el producto o servicio sea un contenido de valor.

Técnicas copywriter

Repite el mensaje de una manera creativa

Uno de los trucos copywriter para posicionar el mensaje es repetirlo cuantas veces sea posible pero de una manera creativa para que no se note una repetición forzada.

Existen muchas posibilidades de captar a la audiencia pero también de perderla si no te esfuerzas por hacer expresiones diferentes del mismo mensaje para evitar una monotonía fastidiosa.

Cero exclamaciones

No abuses de los signos de exclamación, las oraciones bajo esta puntuación transmitirán un mensaje erróneo e incluso desesperación por vender algo que causará dudas en las audiencias.

Lo que quieras expresar entre estos signos ¡! es mejor hacerlo con una redacción creativa que llame la atención por su calidad en vez que parezca un grito desesperado.

La originalidad ante todo

Una técnica copywriter es ser original y evitar lo que suene típico. No copies tal cual lo hecho por otros aunque sea diferente el producto o servicio, además de que te meterás en problemas legales, el público siempre va a preferir al original.

Haz todo lo posible de que tu marca tenga tus propias palabras para darle un espíritu propio y muestre creatividad.

Esto también conlleva a evitar los lugares comunes, principalmente en redes sociales donde la captura de la atención es muy reñida, nadie quiere leer lo mismo.

Evita títulos clickbaits

Uno de los consejos copywriter que más debes hacerle caso es evitar los títulos clickbaits, son los títulos sensacionalistas que atraen clics a un contenido no esperado por el lector.

Este pésimo truco funcionará las primeras veces pero luego la audiencia sabrá que solo eres un exagerado o un mentiroso.

Un hábito de lectura

La lectura te permitirá aplicar una buena ortografía y una ágil redacción de textos para transmitir mensajes más potenciales que ampliarán las posibilidades para vender un producto o un servicio.

No te obligues a leer algo que no quieres o aburrido para ti, la lectura, como el cine, ofrece muchos temas y algunos de ellos tendrán tus cuentos o novelas favoritas.

Otro consejo, si por primera vez vas a entrar al hábito de la lectura, inicia con un bajo número de páginas y poco a poco vas aumentando la cantidad.

CTAs personalizada

Una de las técnicas copywriter más utilizada es la personalización de un “call to action” llamativo, fuera de lo común, evitando por completo expresiones como “compra ahora”.

Haz un brainstorming de “call to action” para tratar de hallar una expresión original que atraiga clientes y se amplíen las posibilidades para la venta de tu producto o servicio.

Técnicas copywriter

Investiga para un contenido perfecto

¿Más consejos copywriter?, ¡investiga! las audiencias pondrán más atención a contenidos útiles o que sean las tendencias del momento.

Para qué vas a dar algo que nadie está buscando o un tema de poco interés, mejor invierte tiempo en la investigación para vender más y tener mayor conocimiento.

Usa “tú”, en vez de “yo”

Haz un lado el ego cuando se trate de vender, los clientes no van a sentir atracción si tu mensajes son “yo”, ellos sentirán más atracción si el mensaje es “tú”.

Si el cliente o lector percibe que es un mensaje dirigido hacia él y de manera personal, captarán su atención y estarán más dispuestos a escucharte.

Calidad y cantidad

No separes a este dúo. Uno de los trucos copywriter es hablar de la marca señalando sus beneficios en materia de calidad y también de cantidad.

En algún espacio de tu sitio web enlista los beneficios de tu marca para que conozcan su calidad y también cuántos son.

¿Quieres aprender más sobre técnicas copywriter?

En Brother Barcelona ofrecemos los conocimientos necesarios y actualizados para que puedas desarrollar en tu empresa las técnicas copywriter con valor y de manera creativa.

Brother escuela de creativos, la más premiada de España, fomenta ideas de valor que dan un posicionamiento competitivo en el mercado y el uso del lenguaje de las personas con éxito: la creatividad y el hacer.

Conoce nuestros cursos y programas atractivos para que aprendas más sobre copywriting y otras técnicas creativas. Contáctanos vía WhatsApp.

 

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Todo sobre el Brainstorming: qué es y para qué sirve

A veces solo necesitamos una idea para solucionar un problema o mejorar una estrategia, una idea que puede estar a la mano pero también oculta entre varias y para hallarla se necesita de un trabajo en equipo.

Una de las maneras para poder encontrar esa idea escondida es aplicando la técnica creativa conocida como lluvia de ideas Brainstorming que funciona a través de una interacción grupal en un ambiente relajado y de constante participación.

¿Brainstorming, qué es? es una técnica inventada por el publicista Alex Faickney Osborn en 1939 la cual provoca que los participantes generen una gran cantidad de ideas tratando que cada una sea innovadora hasta encontrar la precisa para cumplir un objetivo.

A continuación te presentamos características y beneficios de esta técnica creativa que es muy útil en las empresas para generar un perfil creativo y cumplir varios procesos desde la generación de un logo hasta solución un problema en momento muy crítico.

 

brainstorming, qué es, lluvia de ideas

 

¿Quiénes integran el brainstorming?

La lluvia de ideas brainstorming está integrada por cuatro elementos importante para que todo el proceso se realice con éxito:

Un moderador

Como la técnica motiva a la constante participación, es necesario que una persona modere el desarrollo del ejercicio para evitar posibles conflictos o animar a los colaboradores que no estén aportando lo suficiente.

Es importante que el moderador realice preguntas específicas sobre la situación a resolver o mejorar para evitar ideas fuera de contexto.

Su labor también se enfoca en identificar cuándo ya son suficientes las ideas y llega el momento de pasar a la etapa de descartar o decidirse por una.

Una de las técnicas para decidirse por la idea final es seleccionar en equipo las mejores y establecer un rango de puntuación para calificarlas según sus beneficios.

Secretario

El secretario es una pieza clave en este ejercicio, su labor es apuntar todas las ideas que se vayan expresando durante la lluvia de ideas. Además también debe estar al pendiente de las necesidades que puedan surgir para que no se interrumpa el proceso.

Los participantes

Son todas las personas elegidas para que expresen cuanta idea sea posible a fin de solucionar un problema o mejorar una estrategia.

El espacio

Todos deben estar reunidos en un espacio amplio, en asientos cómodos y con buena luz para que la incomodidad no sea un obstáculo a la generación de ideas.

Además es recomendables que haya acceso a fuentes de hidratación y bebidas ricas en cafeína para mantener activas las neuronas.

 

brainstorming, qué es, lluvia de ideas

 

¿Por qué es importante un montón de ideas?

¿Brainstorming, qué es?, es un motón de ideas, este ejercicio generalmente inicia con ideas obvias que no tienen una capacidad innovadora pero son necesarias porque mientras más avanza el proceso empiezan a combinarse o de las mismas aparecen otras que resultan ser las más atractivas.

¿En orden o desorden?

Antes de iniciar los participantes pueden decidir si expresan las ideas llevando un orden, por ejemplo, de izquierda a derecha o enumerados. Otra opción es un formato libre en el que el moderador debe estar atento para asegurar la participación de todos.

¿Cuáles son los beneficios de las actividades de Brainstorming?

Esta técnica grupal genera varios beneficios a nivel empresarial por motivar la existencia de un ambiente participativo en el que se prioriza la innovación y la comunicación.

Ambiente participativo

¿Brainstorming, qué es? Es un ambiente participativo de principio a fin que fortalece la camaradería entre los colaboradores.

Por ello en todos debe regir como regla principal la aportación de ideas sin limitaciones sintiéndose en un lugar de confianza y seguro para hablar.

Innovación

Las actividades de brainstorming son momentos propicios para expresar ideas innovadoras sin miedo. Esta característica fomenta la capacidad para pensar en posibles soluciones a problemas o mejorar estrategias.

A nivel empresarial hará sentir a los empleados la libertad para proponer ideas en momentos críticos hasta hallar la adecuada para la solución.

Mejora la comunicación

¿Brainstorming, qué es? Es también un trabajo en equipo que promueve mejoras en la comunicación de los participantes.

Todos pueden hablar sin temor, el caso es compartir ideas y llegar a un acuerdo para quedarse con la mejor.

Productividad

Las empresas que presentan un constante flujo de ideas creativas son productivas hasta en los momento de crisis.

Por ello, el Brainstorming debe ser una de las técnicas de la creatividad empresarial en una compañía para que en el actuar de los empleados siempre haya ideas a favor de la generación de productos o servicios.

 

brainstorming, qué es, lluvia de ideas

 

¿Quieres usar la técnica creativa de Brainstorming con perfección?

En Brother Barcelona ofrecemos los cursos y programas necesarios para que en tu empresa apliques técnicas creativas como Brainstorming.

Nuestro objetivo es impartir enseñanzas para fomentar la generación de pensamientos innovadores y se comparta un lenguaje en común que define el éxito, la creatividad y el hacer.

En Brother escuela de creativos, la más premiada de España, apostamos por fomentar ideas de valor que permitan un posicionamiento competitivo en el mercado. Contacta con nosotros a través del formulario o vía WhatsApp.

 

BTHINKER: GOOD DESIGN IS GOOD BUSINESS FOR YOU

‘Good design is good business’ es una frase atribuída a Thomas Watson, Jr, hijo del fundador de IBM y presidente de la multinacional desde 1952 a 1971. Un siglo después, la empresa es una de las compañías tecnológicas más poderosas del mundo. Esa máxima es precisamente la que compartimos en B.Thinker, el curso de Brother de Design Thinking disruptivo. A lo largo de 12 sesiones aprenderemos a usar herramientas de diseño, pero no solo para una aplicación visual. Más bien como un mindset para afrontar problemas complejos acercando el diseño a los procesos, a las organizaciones y sobre todo a las personas. Propuestas que transformen nuestra sociedad.

Conoce la metodología de la mano de expertos del sector, workshops, casos de estudio y un proyecto final con un cliente real como la vida misma.

 

b-thinker-good-designs-good-business-for-you

 

El Design Thinking se asienta sobre 3 ejes: viabilidad, el grado de innovación sostenible y deseabilidad. Siendo esta última, la empatía, la fundamental. Si no lo acabas de entender, aquí van 3 ejemplos que clarificarán tus dudas:

1) Ildefons Cerdà, un Messi del Design Thinking, adelantado incluso al propio término. Diseñó el Eixample de Barcelona en el siglo XIX, haciendo que la orientación de sus calles coincidiera con los puntos cardinales. Así todos sus lados tendrían luz solar a lo largo del día. Por detalles así, Barcelona es un referente global del diseño y la innovación.

2) El Gobierno de Gran Bretaña (gov.uk) desde 2010 lleva desarrollando una ventanilla única digital para el acceso a información y consultas referentes al gobierno: cómo obtener la ciudadanía, registrarse para votar o cómo pagar los impuestos. ¿El resultado? 14 millones de ciudadanos a la semana. Los 4 pilares fundamentales de esta plataforma son: transparencia, open data, libertad de información y estadísticas, Qué envidia, ¿no?

3) La app de BBVA, la mejor del mundo por tercer año consecutivo (según la consultora Forrester Research). ¿A que no sabes qué departamento interno tiene el banco? Correcto, departamento de Diseño. Googléalo si no me crees.Y es que según un estudio del Design Management Instiute en 2015, las empresas que emplean diseño conscientemente obtienen rendimientos un 219% mayor que las empresas que no. ¡Brutal!

Por todo lo anterior, si andas buscando un curso design thinking en Barcelona que te rete, que te apasione y que te enseñe a moverte en escenarios de incertidumbre…deja de buscar. B.Thinker es para ti. Deja de jugar en modo seguro, ¡contáctanos!

 

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Innovaciones de la realidad aumentada en redes sociales

Las redes sociales se han convertido en una zona de alta competencia para las empresas en las que cada reacción positiva, un clic o un contenido compartido es sin duda una ganancia entre las miles de estrategias de marketing para atraer clientes.

Esto obliga a las compañías a invertir por la generación de contenidos creativos aprovechando las herramientas en dichas plataformas como la realidad aumentada para imponer un post que encante a los ojos y oídos.

Mientras que la mayoría de los usuarios la utilizan por cuestiones estéticas o para hacer más divertidas sus publicaciones, la realidad aumentada en redes sociales es una gran oportunidad para atraer clientes.

Esta aplicación que comúnmente le decimos “filtros” es una tecnología que nos permite colocar elementos virtuales sobre la visión de realidad como imágenes, gráficos, personas y textos que otorguen información al cliente sobre el producto o servicio.

Su popularidad ha crecido tanto que una red social sin ella parece incompleta, obsoleta o aburrida.

 

Realidad aumentada en redes sociales filtros

 

La realidad aumentada a nivel empresarial

La realidad aumentada no lleva más de cinco años en las redes sociales y en ese corta edad ha captado una gran demanda de los usuarios, principalmente los jóvenes, además de provocar ganancias económicas a las empresas.

En Snapchat, la gente pasaba un promedio de 20 segundos buscando la manera de verse como perritos, gatitos u otra cosa por puro ocio. Luego aparecieron los Face Lenses que permiten personalizar los selfies de una manera especial.

Ante la masiva atracción de público, las empresas empezaron a buscar consumidores en esta red social a través de filtros que resaltan la marca y se motivaban a ser usados por algo que está ocurriendo en la realidad como un Super Bowl.

Facebook no tardó en entender el potencial de la realidad aumentada y la desarrolló con gran potencial en la red social favorita de los jóvenes, Instagram.

La empresa de Mark Zuckerberg no solo vio en los filtros de redes sociales un motivo de diversión para tener más usuarios, de inmediato estableció esta tecnología por razones de estrategias de marketing.

Un ejemplo práctico, es la empresa del diseñador de modas Michael Kors que permite a los usuarios probar sus artículos en fotografías para que puedan observar cómo se ven con ellos.

Las empresas también han apostado por crear contenidos de realidad aumentada en la que apliquen habilidades creativas para contar historias o vender experiencias para que el factor sentimental ayude en la atracción de clientes.

Su potencial en redes sociales es tan positivo que en el mercado de la publicidad, según los últimos estudios, la realidad aumentada estaría moviendo unos 13.000 millones de dólares para el próximo año.

 

Realidad aumentada en redes sociales empresas

 

Ventajas de usar la realidad aumentada en las redes sociales

Una de las ventajas de la realidad aumentada en redes sociales es su fácil acceso a ella. Por su popularidad, los smartphones que actualmente salen al mercado tienen las características para soportar esta tecnología.

Los usuarios pueden apuntar la cámara del celular a un empaque para que la aplicación de realidad aumentada en redes sociales provoque una interacción entre elementos virtuales y reales.

Esta tecnología también permite a los clientes a vivir una interacción virtual con el producto para conocer mejor su funcionamiento y características detalladas antes de comprarlo.

Los filtros en redes sociales a nivel empresarial otorgan la posibilidad de disminuir gastos en productos de muestras y evitar conflictos de devoluciones ante insatisfacción del cliente.

Otra ventaja es que la creación de un filtro creativo sorprenderá a los consumidores haciendo que compartan el contenido y ellos mismos inviten a otras personas a utilizarlo al grado que se puede convertir en una tendencia.

Esto conlleva al posicionamiento por superar a la competencia con una idea innovadora y atractiva que opaca cualquier otra publicación.

La realidad aumentada en redes sociales es aplicable a cualquier sector empresarial mientras su impulso parta de una estrategia de marketing creativa que motive a los cliente a interactuar con ella.

De hecho, fuera de las redes sociales, la realidad aumenta desde hace unos tres años es utilizada en los sectores de videojuegos, moda, educación, transporte, investigación policial, decoración de interiores, entre otros.

Otra de las ventajas de la realidad aumentada en redes sociales, principalmente para las startups, es la existencia de plantillas, tutoriales y guías para crear filtros originales acerca de un tema que sea tendencia y colabore la comercialización de la marca.

 

Realidad aumentada en redes sociales ventajas

 

¿Quieres dejar de ser uno más que “sabe” manejar las redes?

En Brother Barcelona tenemos un curso de creatividad digital llamado Brother Del Futuro, el cual te permitirán desarrollar habilidades creativas en el mundo digital.

Somos la escuela de creatividad de Barcelona más premiada en España y nuestros cursos para desarrollar la creatividad te darán el potencial para transformar y generar ideas que te caracterizan como un profesional con un nivel de pensamientos creativo que impulsará tu vida profesional.

Para más información contacta con nosotros a través del formulario o vía WhatsApp

 

Brodis en Acción: y después de Brother, ¿qué?

Desde Brother siempre hemos pensado que no hay mayor poder que el de una idea. Sea buena o mala, siempre es el inicio de algo. De un cambio, un camino, un éxito o un fracaso, pero siempre un indicador de que la vida no se detiene. 

Esto es algo que intentamos transmitir a nuestros alumnos año tras año. Y, cuando el mundo se paralizó por el Estado de Alarma, lo tuvimos claro: a la creatividad no la detiene una pandemia. 

Seguimos trabajando, organizamos un festival de charlas online durante tres meses, llevamos a cabo nuestros eventos en modo online e inventamos otros para combatir la ausencia de festivales aplazados. 

Nuestrxs alumnxs llevan el sello y esencia de la casa, así que no iban a ser menos. Por eso, esta entrada es para hablaros de alumnos que, después de pasar por Brother y un confinamiento, tienen sus propios proyectos o emprendimientos en proceso. 

Guadalupe Cáceres – de arquitecta a artista y emprendedora en moda

Nuestra querida Guadalupe llegó de Argentina con un perfil de estudios en arquitectura para iniciar nuestro Programa de Creatividad Integral Vivencial en 2019. 

Tras la cuarentena, después de haber finalizado el curso y adquirido nuevas habilidades creativas, comenzó a colaborar con Ama-mas (una marca de indumentaria consciente con certificados Vegan pro PEETA), pintando cuadros que más tarde se plasmaron en una línea de camisetas

https://www.instagram.com/p/CDtwcU8qVsZ/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Ella misma nos cuenta cómo ha sido el proceso de llegar hasta aquí: “Cuando entré en Brother, tenía muchos muchos pensamientos, ideas y arte en mí, pero no sabía como conectarlo, como ordenarme…Siempre que alguien me pregunta, agradezco 100% todo lo que me dio la escuela, de verdad que no sé cómo agradecerlo, porque 9 meses después me siento preparada para combinar todas las disciplinas que siempre me gustaron: arquitectura, dirección de arte, fotografía, arte en general…”. 

 

Matías Gómez y Pepe Juncal – de publicistas a creativos digitales y emprendedores sociales

Mati y Pepe son dos miembros muy queridos en la casa. Llegaron de Argentina y México, respectivamente, para realizar nuestro Programa de Creatividad Integral Vivencial, donde más tarde ganaron un premio que les daba la oportunidad de cursar Brother del Futuro

Las habilidades y contactos adquiridos en la escuela les dieron la oportunidad de idear Bondai, una herramienta terapéutica basada en inteligencia artificial que busca ayudar a niños con TEA (Trastorno del Espectro Autista). 

“La escuela nos ha enseñado que la publicidad no es solo campañas o spots bonitos si no que también hay muchísimas formas de ser creativo sin importar de donde vengas o a donde vayas”, cuenta Mati. 

Ambos trabajan actualmente en publicidad, tanto en agencia como en modo freelance. Paralelamente a Bondai, después de la pandemia crearon la cuenta de Instagram @sorrybutwtf junto con Nerina Sapino (ex alumna de nuestro Summer School y Copywriter en DDB Barcelona). En ella, tratan de evidenciar toda la negatividad que hay en Twitter y transformarla cambiando los mensajes. 

Brother nos ayudó en la construcción del pensamiento creativo y nos dio perspectiva que es, quizá lo más importante para nosotros. Porque creativos hay un montón, levantas una piedra y hay 100, pero lo que te da Brother es un plus de perspectiva y actitud, añade Matías Gómez. 

¡Ver a nuestrxs alumnxs crecer, crear y emprender es el mayor motor de la escuela! Si quieres compartir con nosotrxs tu proyecto, escríbenos a [email protected]

 

La Masia de Brother: Juanki García, de alumno a profe. Esencia y realidad.

Habiendo pasado por todas las etapas de crecimiento en Brother, desde alumno, team leader en los eventos de la escuela, support en clase y ahora profesor, Juan Carlos es parte de esta familia. Era hora de que hablaramos con él de su paso por Brother, su trayectoria profesional y su visión de la creatividad y los nuevos talentos. Todo por el mismo precio:

Nació en Albacete y cursó el grado universitario de publicidad en Murcia, donde hizo sus primeros pasos en la profesión. “Antes de graduarme empecé a hacer prácticas en ‘La Calle Es Tuya’, una agencia de allí especializada en experiencias y eventos en la que aprendí un montón, y me quedé trabajando hasta que decidí que quería algo más. Luego pasé por Madrid y Decathlon, una experiencia en cliente en la que aprendí mucho.” 

Dos experiencias que precedieron a su llegada a Brother Barcelona junto a su dupla, Elián Daghoum (ex alumno y support en nuestro programa de Creatividad Integral): “Cuando estaba en Murcia, siempre hablábamos de ir a Barcelona, hacer el curso de Brother y preparar el book para trabajar a lo grande, pero nunca acabábamos de hacerlo. De repente, en mayo, cuando ya estaba en Madrid, me llama Elián y me dice que lo va a hacer a partir de julio, y le dije que allí estaría”. 

 

Juan Carlos y Elián cursaron nuestro Summer School y ambos ganaron un premio como la mejor dupla del curso, recibiendo una beca para realizar el Curso Integral. “Al ver lo que habíamos conseguido en dos meses decidimos seguir con el Integral para forzar aún más la máquina y ver hasta dónde podíamos llegar con más tiempo”, explica. 

Durante los meses de formación intensiva, combinó los estudios en Brother con su empleo en Shackleton: “De forma personal el cambio creo que fue bestial, aprendes a estar más abierto a todo, a observar lo que tienes delante de ti y nunca te habías parado a ver… Además el curso está estructurado de tal forma que siempre acaba siendo una experiencia personal muy grande, eso es algo que cualquier ex brother se lleva para siempre”.

Actualmente Juanki se desempeña como Director Creativo en TBWA ,y cuenta cómo fue el proceso para llegar hasta aquí: “Estando en Shackleton conocí a Tuning (el mejor creativo que conozco) en &Rosàs. Me revisó la carpeta e hicimos match al momento, así que me moría de ganas de irme a currar con él. De repente me cuenta que se iba a DDB a currar con Volkswagen, que me quería con él. Y allá que fui sin pensarlo dos veces”. 

Cuenta cómo su paso por Brother le ayudó en su entrada a DDB: “Muchos de los profes de las escuela trabajaban en DDB y me ayudaron siempre que lo necesité. La verdad es que tengo la sensación de que la base que nos dio Brother nos ayudó a ir encajando en las agencias y a veces hasta a destacar”.

Después de un buen tiempo en DDB, le llegó la oportunidad de trabajar en TBWA, y, siguiendo el lema ‘Sos lo que hacés’ de Brother, no dudó en emprender ese nuevo camino. “Decidí que yo no era de los que se asustaba ante un reto”, dice.

Le preguntamos si su visión de Brother ha cambiado ahora que ya no es alumno y ha tomado la responsabilidad de ser profesor: 

“La veo como la veía cuando era alumno, un lugar en el que hay un ambiente especial para desatascar cabezas y abrirlas al mundo”, algo que, dice, es muy necesario en un momento como ahora. “Siempre pienso mucho en lo que yo como alumno hubiera pedido para aportarselo a la escuela, y en ese punto es en el que creo que Brother destaca, es una escuela en constante evolución/transformación para darle a los nuevos alumnos lo que piden los nuevos tiempos”. 

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Y, por último, le pedimos un consejo para sus futuros alumnos:“Brother no es una universidad. No hay exámenes, no hay notas, la verdadera evaluación te la haces tú mismo. Los profes te vamos a apretar, te vamos a ayudar y acompañar, pero si tú no te exiges el máximo quédate en casa, porque en Brother triunfan los que quieren ir un poco más lejos cada día. Como decía antes, forma parte del SOS LO QUE HACÉS”

 

Summer School Curso Intensivo de Creatividad

Por qué el design thinking es garantía de éxito en cualquier proyecto

La transformación digital ha llevado a las empresas a querer optimizar al máximo tanto su producto o servicio como la atención al cliente o la experiencia del consumidor. Para lograr cualquiera de estos puntos, se ha vuelto esencial una metodología para identificar y resolver problemáticas centradas en las personas: el Design Thinking

El Design Thinking es una metodología que se usa para diseñar productos, servicios o experiencias a través de cinco fases: mapear (delimitar el contexto de trabajo), descubrir, idear, testear y activar. 

Son muchas las empresas que, desde hace unos años, aplican esta metodología a su línea de negocio, tanto a nivel comercial como en el ámbito interno, debido a sus grandes beneficios: 

  • Se enfoca en los usuarios: Como hemos comentado otras veces, cada vez más son los usuarios los que tienen el poder de condicionar el éxito de un producto o servicio. En cualquier sector, el entorno digital ha facilitado tanto las recomendaciones como las quejas, así como la variedad en la oferta. Por ese motivo es importante aplicar procesos que se centren en los clientes y en cómo potenciar al máximo su experiencia, haciéndoles partícipes de nuestro proyecto o negocio.
  • Trabajo en equipo y contenido de valor: En todos los procesos de Design Thinking siempre hay un equipo compuesto por personas de distintos departamentos. De hecho, la mayoría de herramientas de design thinking están orientadas a contemplar distintos perfiles profesionales para cubrir todos los escenarios posibles y encontrar una solución para ellos. Eso lleva al trabajo en equipo para generar un contenido, servicio o producto de valor. 
  • La oportunidad de innovar: El design thinking es una metodología que fomenta la creatividad y el encontrar nuevas ideas. El hecho de enfocarse en mejorar la experiencia de usuario y atención al cliente lleva a generar contenidos o servicios novedosos con un impacto positivo tanto para nuestro público como a nivel de imagen corporativa. 
  • Agiliza procesos y optimiza resultados: El hecho de tener el testeo y prototipado como eje central de sus procesos hace que el Design Thinking nos permita pulir desde el primer momento detalles de nuestro producto o servicio. Algo que nos permitirá ahorrar tiempo y mejorar resultados. 

De hecho, según el Design Management Institute, las empresas que aplican el diseño conscientemente obtuvieron un rendimiento 219% mayor que las empresas que no entre
 2004 y 2014.

Prueba de todos estos beneficios son los casos de éxito que se han logrado aplicando la metodología Design Thinking: 

  • Bank Of America: Decidieron aplicar Design Thinking para aumentar su cartera de clientes. A través de investigación y testeo, descubrieron un nicho: madres solteras que tenían que cuidar muy bien los números en sus compras. Por ello crearon Keep The Change, una cuenta que redondeaba el precio de lo que comprabas y destinaba la cantidad a una cuenta de ahorro. Esta propuesta hizo que se abriesen 2 millones de cuentas nuevas en menos de un año.

 

 

  • Walt Disney Company: Detrás de esta gran compañía y de todas sus películas de animación se esconden profundos procesos de Design Thinking. En todas las producciones de Disney se realizan talleres de co-creación con distintos públicos objetivos, se entrevista a expertos (cocineros, científicos, profesores, etc..) para que sean lo más fieles a la realidad posible y trabajan de principio a fin con prototipos que se testean con targets variados. Un año de procesos para que el resultado sea lo más óptimo posible. 

 

 

  • Gobierno de UK: Utilizaron design thinking para crear una ventanilla única de servicios al ciudadano mayormente digital, con 4 pilares fundamentales: transparencia, open data, libertad de información y estadísticas. El resultado fueron 14 millones de búsquedas y consultas a la semana, interacción más simple entre el ciudadano y el gobierno, ahorrando tiempo y dinero a las dos partes.

 

“El diseño no es únicamente visual. En última instancia, de cualquier acción dotada de propósito podríamos decir que es un acto de diseño”

Milton Glaser (creador de I ❤️ NY)

 

En definitiva, el design thinking se ha convertido en una skill esencial en toda empresa que quiera alcanzar el éxito. Esta estrategia creativa de resolución  de problemas permite el desarrollo de nuevas ideas, soluciones que lleguen a empatizar con el consumidor y a optimizar los resultados de la empresa. Un win to win que cada vez se aplica más tanto en grandes corporaciones como en pequeñas start-ups. 

¿Quieres aprender a dominar la metodología Design Thinking?¿Usar más de 80 herramientas que impulsarán tu idea, negocio o start-up? B.THINKER es un intensivo en el que aprenderás a crear soluciones disruptivas centradas en las personas, potenciando al máximo tu creatividad. Si quieres consultar más información o reservar tu plaza, escríbenos a: [email protected]

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Por qué todo creativo debería especializarse en planning

A menudo, cuando vemos una campaña publicitaria, nos centramos en el resultado final pero no vemos toda la organización y estructura que hay detrás.  

Sin quitar toda la importancia que merecen a los directores de arte o los copywriters, hay una pieza de base que no puede faltar en ninguna empresa o agencia de publicidad: el planner.

La planificación estratégica es la base en la que se sustenta cualquier spot, campaña o creatividad con la que se quiera conquistar al público. Un planner no sólo es determinante para la generación de contenidos, si no que tiene el papel de representar al consumidor en base a los datos recabados y conseguir que la comunicación final sea persuasiva y empática. 

La agencia Tiempo BBDO destacaba en su día las cualidades que ha de tener un buen planner: 

  • Inquisitive: Inquisitivo, curioso, metódico.
  • Inspiring: Capaz de inspirar, de dar estímulo a la creatividad.
  • Imaginative/Inventive: Con imaginación, creativos, capaces de procesar con pensamiento lateral.

Por tanto, los profesionales de la planificación estratégica se convierten en una pieza implicada y conectada a todos los departamentos. Su exhaustiva investigación del mercado para identificar necesidades y comportamientos del consumidor es vital para detectar insights, así como lo es su participación en el proceso creativo para evidenciar los sentimientos y deseos del potencial cliente.

La era digital también les ha vuelto imprescindibles en estrategias de marketing online, especialmente cuando se trata de campañas dirigidas a un público de entre 18 y 30 años, que se alimenta mayormente de internet y ha abandonado el contenido tradicional para vincularse a una marca. 

 Ante esto, se podría afirmar que las habilidades estratégicas y de planificación se han convertido en un must para todo aquel que quiera convertirse en un profesional creativo completo. 

Actualmente los cambios en tendencias y exigencias del consumidor demandan una formación y especialización continua. En Brother lo sabemos. Por eso, si acabas de terminar la carrera y quieres especializarte en planning, o bien te has dedicado siempre a la parte de dirección de arte o copywriting y quieres completar tu perfil….Sister, nuestro programa intensivo de Planificación, Creatividad y Estrategia, ¡es para ti! 

Matrículas abiertas para la próxima edición 2021

Consulta sobre las condiciones de inscripción escribiendonos a: [email protected] 

 

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La industria deportiva demanda cada vez más perfiles creativos

La llegada de nuevas tendencias, el cambio de lifestyle entre generaciones y la aparición de plataformas que antes ni imaginábamos han hecho que la industria del deporte exija cada vez más el reinventarse.

Desde hace años el sector de los deportes ya no se basa en el deporte en sí, sino que ha trascendido mucho más allá de sus orígenes: merchandising, patrocinios, eventos….nuevas áreas que exigen la presencia de profesionales del marketing y la creatividad que expriman todo su potencial.

La tecnología y los contenidos digitales también han sido dos poderosos influyentes y autores de cambio en este sector. Nuevos nichos de mercado como los e-sports han generado la necesidad de nuevos perfiles y departamentos dentro de empresas y clubes deportivos. Una nueva visión del deporte, que, además, requiere de profesionales con criterio y habilidades creativas.

La industria de los deportes no deja de crecer ni de encontrar nuevas vías de negocio. De hecho, según el estudio ‘Sports industry: time to refocus‘ de la consultoría PWC, no sólo los beneficios de esta industria aumentarán un 6,4% en todo el mundo en los próximos años, si no que la preferencia hacia lo digital hará que el streaming online tome posesión de la mayoría de eventos.

Resumiendo, podríamos decir que hasta hace pocos años la industria del deporte había podido mantenerse en auge por medios tradicionales, pero eso ha terminado. Las necesidades y preferencias del consumidor deportivo actual han hecho que, para clubes y empresas, sea prácticamente una obligación comenzar a dotarse de equipos de marketing y estrategia.

Un buen plan de marketing se ha convertido en algo esencial para cuidar la imagen corporativa y mantenerse en el imaginario de hinchas y espectadores. Una ecuación donde, si se quiere llegar al éxito y superar a la competencia, tampoco pueden faltar la estrategia y la creatividad.

Prueba de ello son campañas de grandes marcas como Nike o Adidas, que muchas veces ya no centran el contenido en el producto sino en impresionar al espectador, transmitir un mensaje a través de un manifiesto, vincular la marca a una emoción. Objetivos que serían imposibles de conseguir sin unas mentes creativas que lo ideen.

 En la industria deportiva, como en cualquier otra, la capacidad de generar ideas diferentes y originales se ha convertido en una skill esencial. No sólo para solucionar problemáticas que pueda tener la marca, sino para: saber buscar y encontrar nuevas oportunidades de negocio, complacer a un usuario/espectador cuyas necesidades van mucho más allá de visionar simplemente un partido.

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El COVID ART MUSEUM y cómo explotar la creatividad en medio de una pandemia

Poco después de empezar la cuarentena y el Estado de Alarma, aparecía en Instagram una cuenta que ha sacudido al mundo entero. 

Bajo el nombre de Covid Art Museum, y definiéndose como el primer museo de arte nacido durante la cuarentena por coronavirus, este perfil acumulaba en su feed fotografías, videos, ilustraciones, montajes de photoshop, trabajos de diseño gráfico…

Todos ellos tenían un elemento común: la cuarentena, el encierro, la necesidad y anhelo de libertad, el humor como antídoto. Todo ese cúmulo de emociones y estados de ánimo que nos ha traído el confinamiento, expresados a través del arte. 

Seguramente Irene Llorca, Emma Calvo y José Guerrero, autores de esta iniciativa, no se imaginaban que un perfil de instagram nacido en un momento de crisis podría llegar a tener tanta repercusión tanto en las redes sociales como en medios nacionales. Así nos lo cuentan en una entrevista para Brother Barcelona.

“Realmente no nos imaginábamos llegar tan lejos ni tanta repercusión, pero tampoco esperábamos que la pandemia durara tanto ni fuera tan grave. Creíamos en la idea pero al principio pensábamos <<buah, si llegamos a 10mil seguidores ya contentos>>”, explica Irene Llorca,  directora de arte en Honest Barcelona

Pero así fue. La tuvo. Y mucha. El factor colaborativo de la cuenta, que compartía muestras de arte de otros perfiles con la temática del encierro y el hashtag #CovidArtMuseum, hizo que su comunidad llegara hasta los 118mil seguidores en tres meses de existencia. 

“Estábamos muy ansiosos por generar ideas nuevas porque era una situación nueva. Vimos que artistas de todo el mundo estaban usando el tiempo de estar en casa para hacer arte…y se nos ocurrió crear un sitio donde todo ese arte se juntara”, explica Emma Calvo, también directora de arte en Honest Barcelona.

Un proyecto donde las fuentes de inspiración fueron muy variadas: “desde el mundo de la creatividad publicitaria hasta ilustradores, viñetistas o gente que podemos encontrar por ahí que usa su creatividad de forma sencilla pero que tiene unos giros muy ricos”, cuenta José Guerrero, co-fundador del museo.

Al final, el CovidArtMuseum es la muestra de haber encontrado un insight mundial en un momento de caos y crisis absoluto: la necesidad de evadirse a través del desahogo artístico, ya sea mostrando nuestra parte más oscura durante el confinamiento o dando un toque de humor a los cambios de rutina que todos hemos padecido desde marzo. 

Sí que es verdad que vimos que era una idea global, que se entendía y podía llegar fácilmente. La clave ha sido que hubiera tanta gente dedicada al mundo del arte encerrada en casa,  colaborar con medios, influencers, artistas de todo el mundo…y también el hecho de crear algo positivo en un momento en que no había buenas noticias”, añade Irene. 

Irene, Emma y José fueron alumnos de nuestro Curso de Creatividad Integral en 2018, y estamos tremendamente orgullosos de que hayan levantado tremenda iniciativa explotando su creatividad en un momento en que el mundo se estaba deteniendo.

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