Marketing Creativo: qué es y cómo ponerlo en marcha

Crear, atraer y vender son las acciones que posicionan a una empresa en el mercado y si queremos buenos resultados en la ejecución de cada una de ellas es necesario entrelazarlas en una potente estrategia de marketing creativo.

Todo negocio que desee vigencia en la aceptación de los consumidores está obligado a instaurar la creatividad como un modo de trabajo que despierte la pasión y motivación para que en las cabezas de los empleados haya ideas dirigidas a la innovación.

Las ideas siempre van a ser muchas, engañosas o quizás haya una coincidencia, para evitar un desorden o tomar la equivocada que al final cause una decepción es recomendable establecer una estrategia de marketing creativo empresarial que genere beneficios de ventas y de convivencia en la compañía.

A continuación te explicamos los pasos de este proceso, recomendaciones estratégicas para su ejecución a nivel empresarial y beneficios.

Marketing creativo

Las etapas del marketing creativo

El lanzamiento de un producto o servicio al mercado siempre será un problema para las empresas ante las dudas de que si tendrá una recepción positiva entre los consumidores y una competitividad estable.

Es en este punto es cuando la creatividad se convierte en una necesidad para elaborar la estrategia de marketing que concentre los ojos y oídos de los consumidores en lo ofertado.

La solución a ese problema se alcanza aplicando las siguientes etapas que representan la adecuada ejecución de un marketing creativo:

Identificación y preparación

El primer paso es identificar el problema y empezar un proceso de preparación buscando datos concisos para lograr una posible estrategia de marketing.

Incubación

La acumulación de datos puede ser agotadora e incluso estresante por creer que se está cerca de hallar la solución, lo aconsejable es frenar el trabajo, descansar la mente y en dado momento empezar a desechar los datos inútiles para quedarse con los que realmente servirán al marketing creativo.

Iluminación y verificación

La eliminación y jerarquización de datos iluminará la idea que tanto hemos buscado para la solución, será como hallar un tesoro entre tanta oscuridad pero el proceso no concluye con este logro, es recomendable desarrollar una etapa de verificación que evidencie en lo más posible si la idea es la adecuada o fue un falso descubrimiento.

Elaboración

Si la verificación no arroja posibles complicaciones en el desarrollo de la idea o la necesidad de retroceder a datos eliminados, entonces sigue lo más esperado de todo el proceso, aplicar la estrategia de marketing creativo para que la idea impacte en el mercado y empiecen las ganancias.

Marketing creativo

Estrategias para el marketing creativo

La correcta aplicación de un marketing creativo empresarial se sostiene de una estrategia potente hacia dos objetivos: visualización y atracción de clientes.

El cumplimiento de ambos al mismo tiempo significará un posicionamiento positivo del producto o servicio lanzado al mercado.

No existe una fórmula única para poner en marcha una estrategia, dependerá mucho de qué se vende y cuál es el público objetivo, aunque sí hay acciones que prácticamente son necesarias en todo plan de marketing en esta época. Te compartimos algunas de ellas:

Redes sociales

Las redes sociales son un canal necesario para una estrategia de marketing creativo por su amplio número de usuarios en cada una de ellas.

Hacer publicaciones en estas plataformas es fácil pero cuando se trata de vender, cualquier imagen, video o texto requieren ser el resultado de una idea creativa que visualice el producto y capte a clientes entre miles de contenidos.

Las publicaciones deben ser constantes y en ocasiones humanizadas con pequeñas historias que causen un sentimiento para ganar una reacción, un clic y hasta un compartido.

Storytelling

La conexión emocional de clientes con productos incrementará las ventas sin la necesidad de variar el precio o poner descuentos.

Una de las maneras para lograrlo es utilizando la técnica creativa de storytelling que consiste en una narración en la que la marca es parte de un contexto sentimental como una reunión de amigos, la comida familiar o un pasadía en la playa.

Al ser situaciones comunes muchos clientes se verán identificados y sentirán la necesidad del producto para vivir esos momentos.

Regalos y concursos

Un regalo o un concurso para ganar algo siempre llamará la atención, este tipo de promociones las pueden usar las empresas como una primera acción de marketing creativo para causar una visualización y el premio o lo regalado se convierta en gancho para futuros clientes.

Marketing Creativo

Los beneficios del marketing creativo

La correcta ejecución del marketing creativo aportará varios beneficios al funcionamiento de la empresa, tanto en su posicionamiento en el mercado por sostener el producto con originalidad como en el interior de sus departamentos al fomentarse el trabajo en equipo.

Una estrategia de marketing con ideas innovadoras dinamiza la ventas sin importar el segmento y establece elementos que permiten al cliente diferenciar entre la competencia.

La atracción de clientes con regalos y publicidad llamativa genera un sentimiento de fidelidad que garantiza a la empresa la existencia de compradores fijos hasta en momento de crisis.

En el interior de la empresa, los buenos resultados del marketing creativo generan sentimiento de pertenencia al proyecto por ser redituable y beneficiosos económicamente.

Las ganancias se traducen en buenos sueldos y esto en retención de los talentos que día a día aportan buenas ideas para que haya más propuestas de nuevos productos o servicios.

Introduce la creatividad en tu empresa con Brother Barcelona

En Brother Barcelona ofrecemos programas que fomentan la creatividad para que las empresas generen pensamientos innovadores y de valor .

Nuestra escuela de creativos, la más premiada en España durante el 2020, aplica un método de aprendizaje único destinado al sector empresarial que motiva a la búsqueda de soluciones innovadoras para crear y transformar ideas.

En Barcelona, Palo Alto, se encuentran nuestras instalaciones desde donde ofrecemos los conocimientos necesarios de manera presencial u online a toda empresa interesada en España en tener trabajadores creativos.

Todas nuestras enseñanzas buscan que los empleados de una empresa obtengan la capacidad de compartir un lenguaje en común: la creatividad y el hacer.

Para obtener más información puedes ponerte en contacto con nosotros a través del formulario vía WhatsApp.

Marketing Creativo

POR QUÉ ESTUDIAR DESIGN THINKING: qué es y para qué sirve

¡Quiero darme de baja de Netflix, pero no encuentro el botón! Pues hagámoslo evidente. ¡No me gustan las espinas en mi pescado! Pues hagamos un packaging que diga pescado sin espinas. ¡Los hospitales me asustan! Pues hagamos interiorismo para hacerlo más amigable.

Así son las soluciones a problemas basados en la empatía, basados en Human Centered Design. Para nosotros el Design Thinking es una evolución necesaria, es el perfeccionamiento de soluciones a problemas que de verdad importan. Saber qué es lo que quiere el comprador o consumidor final ¡Escucharlo! Campañas a medida de lo que dice y quiere el usuario.

¿Sabes realmente qué es y para qué sirve el Design Thinking?

La metodología del Design Thinking cuestiona si los procesos de conceptualización o si los insights elegidos tocan realmente las necesidades últimas del usuario final. ¿No es mejor saber cómo preguntarles directamente qué quieren y cómo lo quieren? ¿Ó cómo democratizar el servicio de compra y generar una fidelidad más sólida y duradera? El Design Thinking es la revolución pura y dura del mundo creativo actual. ¡Dejemos de enamorarnos de las soluciones y empecemos a enamorarnos de los problemas!

¡Cada vez más, el comprador huele la venta a años luz de distancia! La metodología Design Thinking combina el pensamiento analítico con el intuitivo, situando así a las personas en el centro de nuestro interés (Human Centered Design). ¡Es la empatía lo que nos atrapa! ¡En todo momento! No siempre la sorpresa o la adivinanza de sentimientos es buena para el producto. No se trata de regalar chocolate, sino de ver si la persona es alérgica al cacao. En definitiva, solucionar problemáticas con segmentación e investigar a profundidad qué quiere el usuario final.

En Brother queremos revolucionar la forma de pensar. Por esto presentamos una nueva experiencia de pensamiento disruptivo en nuestra escuela, incorporando las metodologías de Design Thinking para que aprendas a innovar creando propuestas transformadoras desde la empatía.

 

Porqué Estudiar Design Thinking

Qué es el design thinking y para que sirve

NO ES SOLO UNA METODOLOGÍA: 

Es una mentalidad, y para aprender a innovar existen ciertos modos de pensar y de hacer que tendrás que evolucionar.

B.THINKER  ES UN PROGRAMA QUE SE ADAPTA A TI:

En la primera sesión co-diseñaremos el resto de sesiones para adaptar el “Human Centered Design” a tus necesidades. Las fases del Design Thinking en estado puro.

¿POR QUÉ HACES LO QUE HACES?:

En la sesión 2 utilizaremos una herramienta muy potente llamada el Círculo Dorado, para encontrar y definir tu propósito. La disrupción comienza por ti.

TUTORÍAS PERSONALIZADAS:

A lo largo del curso tendrás una sesión de tutorías personalizadas según las necesidades exploradas y tus motivaciones. Y además durante el curso vendrán expertos a mostrarnos casos reales y procesos que buscarán inspirarte para tus objetivos.

 

Porqué Estudiar Design Thinking

 

NUESTRO HEAD COUCH

Álvaro Doladé dejó la agencia de publicidad porque en determinadas áreas la sentía obsoleta y no cumplía las necesidades de las marcas ni de los usuarios finales. Si la publicidad, que es uno de los sectores más punteros, estaba anticuada… ¿Cuántos otros sectores precisan verdadera transformación? Una vez comenzó a explorar los territorios del Design Thinking, vió cómo su capacidad creativa se multiplicaba. Ya no aplicaba a la creatividad únicamente en la promoción de un producto. Hoy sus retos creativos son más bien de tipo:

¿Por qué a la gente urbanita no le gusta comer pescado?

¿Cómo podemos eliminar el tabú asociado a ir al psicólogo?

¿Por qué los espacios de trabajo son tan poco atractivos?

¿Por qué los directivos de las empresas se sienten solos a la hora de tomar decisiones?

Su propósito es empoderar a las personas para que aprendan a crear propuestas transformadoras, sostenibles y adaptadas al Siglo XXI. Para ello, brindará las herramientas utilizadas en las 5 fases de Design Thinking, tutorías personalizadas, y diversas experiencias acerca de esta forma de innovar.»

Aprende a ser disruptivo, a innovar y explorar nuevas soluciones a problemas complejos anteponiendo a las personas.

El 13 de Abril despegamos con una nueva edición de B. Thinker, no te quedes fuera de esta experiencia.

Las plazas son limitadas.

 

B.Thinker Design Thinking Disruptivo

Qué es el arte generativo y sus principales características

La capacidad de crear evoluciona conforme pasan las épocas y aparecen nuevas tecnologías en el entorno en el que desarrollamos nuestras ideas. Esta situación es notoria en varios rubros pero más en las expresiones artísticas.

De utilizar las manos para pintar dentro de una cueva, hoy los artistas visuales cuentan con softwares para crear imágenes basadas en alguna tendencia artística.

Algunos han ido más allá en la utilización de estos tipos de sistemas, han hecho sistemas con la capacidad de crear dando vida a la acción llamada arte generativo.

Esta práctica artística se realiza mediante la utilización completa o parcial de un sistema que funciona de manera independiente al accionar humano para dar un resultado artístico.

Su comportamiento responde a una programación previa hecha de manera creativa en el que se establecen las directrices que regirán el fucionamiento del sistema.

Philip Galanter, un experto del citado tema en la A&M University de Texas, nos comparte esta definición:

“Arte generativo se refiere a cualquier práctica artística en la que el artista usa un sistema, como un conjunto de reglas del lenguaje natural, un programa de computación, una máquina, u otra invención procedural, que es puesta en movimiento con un cierto grado de autonomía contribuyendo a o resultando en un trabajo artístico determinado”.

En ocasiones lo más importante de este proceso no un resultado final, sino el proceso de creación y las idea creativas que se pensaron para desarrollarlo.

Aunque está en crecimiento la utilización del arte generativo aún no es considerado un movimiento artístico, los expertos siguen señalándolo como un método para generar contenidos creativos.

Arte Generativo

Tipos de arte generativo

Cuando se habla de arte generativo comúnmente se asocia su desarrollo solo con tareas de programaciones basadas en sistemas computarizados, como los software, lo que conlleva a pensar también que es un proceso realizado a través algoritmos.

Esta idea es un error. Los procesos de arte generativo no depende de formatos tecnológicos, también puede crearse desde sistemas análogos ya que funciona mediante el establecimiento de reglas.

De hecho su origen es de muchos años atrás y fue aplicado por mentes muy creativas como el músico Johann Philipp Kirnberger, alumno de Johann Sebastian Bach.

Kirnberger, en 1757, hizo un sistema basado en la aleatoriedad que consistió en utilizar unos dados para seleccionar secuencias musicales para componer una melodía, esto al final tuvo un orden al momento de operar su sistema pero un desorden en el resultado.

En el mundo de la literatura, Philip M. Parker es autor de un sistema computado para generar libros de manera automática, mientras que Jason Nelson es conocido por usar el software Speech-to-tex para hacer poemas digitales.

Otro tipo de arte generativo sin computadoras lo hizo el artista Ellsworth Kelly. Él cortó tiras o cuadrados para hacer obras visuales haciendo diferentes operaciones sin llevar un patrón o mismo modo para determinar la ubicación de las figuras.

En los tipo de arte generativo computarizado existen sistemas que se pueden modificar mientras son operados. Algunos cantantes lo usan en pleno escenario para hacer música en vivo manipulando un software.

Sin embargo, en este ejemplo existe una discusión sobre si es o no arte generativo ya que hay una intervención humana tras iniciarse el proceso.

En el tema de los software, como interfaces gráficas y códigos, existen varios ejemplos basados en la aplicación de arte generativo. El arquitecto Celestino Soddu creó en 1987 un tipo de ADN artificial para crear ciudades medievales italianas con modelos en tercera dimensión.

Por lo tanto, el arte generativo no solo depende de cuestiones algorítmicas, también se puede hacer de sistemas mecánicos, robóticos, aleatorización manual, mapeo de datos, mosaicos, sistemas químicos y otras acciones.

Arte Generativo

Características del arte generativo

Los sistemas diseñados para hacer arte generativo comparte algunas características comunes en sus funciones, algunas de ellas son:

Impersonalidad

Es muy débil la presencia del autor cuando el proceso de la obra está en ejecución, ya que generalmente funciona con una autonomía basada en la programación.

Imprevisibilidad

Por su autonomía, el sistema puede perpetuar una serie de elementos o ser completamente diferente en cada ejecución.

una discusión eterna

Siempre va a estar presente la discusión sobre si el autor realmente tiene el control sobre el sistema de arte generativo o no lo tiene y todo es una simulación.

¿Quieres saber más sobre el arte generativo?

En Brother Barcelona, la escuela de creativos más premiada de España, tenemos a tu disposición cursos y programas atractivos para aprender temas como el arte generativo.

Nosotros ofrecemos los conocimientos para que puedas usar el lenguaje de las personas exitosas: la creatividad y el hacer.

En Brother escuela de creativos apostamos por fomentar ideas de valor que te permitan ser competitivo y creativo. Contacta con nosotros a través del formulario o vía WhatsApp.

 

Creative Data

Todo sobre el Brainstorming: qué es y para qué sirve

A veces solo necesitamos una idea para solucionar un problema o mejorar una estrategia, una idea que puede estar a la mano pero también oculta entre varias y para hallarla se necesita de un trabajo en equipo.

Una de las maneras para poder encontrar esa idea escondida es aplicando la técnica creativa conocida como lluvia de ideas Brainstorming que funciona a través de una interacción grupal en un ambiente relajado y de constante participación.

¿Brainstorming, qué es? es una técnica inventada por el publicista Alex Faickney Osborn en 1939 la cual provoca que los participantes generen una gran cantidad de ideas tratando que cada una sea innovadora hasta encontrar la precisa para cumplir un objetivo.

A continuación te presentamos características y beneficios de esta técnica creativa que es muy útil en las empresas para generar un perfil creativo y cumplir varios procesos desde la generación de un logo hasta solución un problema en momento muy crítico.

 

brainstorming, qué es, lluvia de ideas

 

¿Quiénes integran el brainstorming?

La lluvia de ideas brainstorming está integrada por cuatro elementos importante para que todo el proceso se realice con éxito:

Un moderador

Como la técnica motiva a la constante participación, es necesario que una persona modere el desarrollo del ejercicio para evitar posibles conflictos o animar a los colaboradores que no estén aportando lo suficiente.

Es importante que el moderador realice preguntas específicas sobre la situación a resolver o mejorar para evitar ideas fuera de contexto.

Su labor también se enfoca en identificar cuándo ya son suficientes las ideas y llega el momento de pasar a la etapa de descartar o decidirse por una.

Una de las técnicas para decidirse por la idea final es seleccionar en equipo las mejores y establecer un rango de puntuación para calificarlas según sus beneficios.

Secretario

El secretario es una pieza clave en este ejercicio, su labor es apuntar todas las ideas que se vayan expresando durante la lluvia de ideas. Además también debe estar al pendiente de las necesidades que puedan surgir para que no se interrumpa el proceso.

Los participantes

Son todas las personas elegidas para que expresen cuanta idea sea posible a fin de solucionar un problema o mejorar una estrategia.

El espacio

Todos deben estar reunidos en un espacio amplio, en asientos cómodos y con buena luz para que la incomodidad no sea un obstáculo a la generación de ideas.

Además es recomendables que haya acceso a fuentes de hidratación y bebidas ricas en cafeína para mantener activas las neuronas.

 

brainstorming, qué es, lluvia de ideas

 

¿Por qué es importante un montón de ideas?

¿Brainstorming, qué es?, es un motón de ideas, este ejercicio generalmente inicia con ideas obvias que no tienen una capacidad innovadora pero son necesarias porque mientras más avanza el proceso empiezan a combinarse o de las mismas aparecen otras que resultan ser las más atractivas.

¿En orden o desorden?

Antes de iniciar los participantes pueden decidir si expresan las ideas llevando un orden, por ejemplo, de izquierda a derecha o enumerados. Otra opción es un formato libre en el que el moderador debe estar atento para asegurar la participación de todos.

¿Cuáles son los beneficios de las actividades de Brainstorming?

Esta técnica grupal genera varios beneficios a nivel empresarial por motivar la existencia de un ambiente participativo en el que se prioriza la innovación y la comunicación.

Ambiente participativo

¿Brainstorming, qué es? Es un ambiente participativo de principio a fin que fortalece la camaradería entre los colaboradores.

Por ello en todos debe regir como regla principal la aportación de ideas sin limitaciones sintiéndose en un lugar de confianza y seguro para hablar.

Innovación

Las actividades de brainstorming son momentos propicios para expresar ideas innovadoras sin miedo. Esta característica fomenta la capacidad para pensar en posibles soluciones a problemas o mejorar estrategias.

A nivel empresarial hará sentir a los empleados la libertad para proponer ideas en momentos críticos hasta hallar la adecuada para la solución.

Mejora la comunicación

¿Brainstorming, qué es? Es también un trabajo en equipo que promueve mejoras en la comunicación de los participantes.

Todos pueden hablar sin temor, el caso es compartir ideas y llegar a un acuerdo para quedarse con la mejor.

Productividad

Las empresas que presentan un constante flujo de ideas creativas son productivas hasta en los momento de crisis.

Por ello, el Brainstorming debe ser una de las técnicas de la creatividad empresarial en una compañía para que en el actuar de los empleados siempre haya ideas a favor de la generación de productos o servicios.

 

brainstorming, qué es, lluvia de ideas

 

¿Quieres usar la técnica creativa de Brainstorming con perfección?

En Brother Barcelona ofrecemos los cursos y programas necesarios para que en tu empresa apliques técnicas creativas como Brainstorming.

Nuestro objetivo es impartir enseñanzas para fomentar la generación de pensamientos innovadores y se comparta un lenguaje en común que define el éxito, la creatividad y el hacer.

En Brother escuela de creativos, la más premiada de España, apostamos por fomentar ideas de valor que permitan un posicionamiento competitivo en el mercado. Contacta con nosotros a través del formulario o vía WhatsApp.

 

Qué es la innovación disruptiva y en qué consiste

¿Aplicarías una estrategia de marketing en un sector poco atractivo para transformarlo?, ¿Apostarías en él nuevas ideas? si estás dispuesto a enfrentar estos retos entonces significa que tienes el valor para ejecutar una innovación disruptiva.

Este concepto, en los últimos años, ha rondado con riesgo en el mundo empresarial por representar la oportunidad para encontrar un nicho que genere grandes ganancias económicas pero a la vez puede convertirse en una amenaza si no se aplican las ideas adecuadas.

La definición de la innovación disruptiva es imponer un cambio drástico en una determinada industria para que todos sus productos o servicios se transformen a un espíritu más novedoso dejando atrás su aspecto obsoleto.

La idea es centrarse en mercados pequeños que no sean llamativos para una gran número de empresas a fin de irrumpir con fuerzas con ideas innovadoras en un marco de acción bastante amplio en el que no haya preocupación por la competencia.

Proceso de creatividad disruptiva

¿Cuál es el proceso de la innovación disruptiva?

Las empresas que se arriesgan a realizar una innovación disruptiva en un mercado por lo general buscan un sector que no sea demasiado atractiva y priorizan en la formación creativa de sus empleados.

Tras comprender las cualidades del mercado en la mira proceden al desarrollo de ideas innovadoras para generar una transformación que posicione a la marca como la dominante en el escenario comercial.

A ello le siguen mejoras en la oferta de productos para luego ir escalando hacia segmentos de mayor valor y se tenga la capacidad de competir con empresas consolidadas.

Innovación disruptiva

¿Cuáles son los tipos de innovación disruptiva?

En el mundo empresarial se ha identificado el uso de dos tipos de innovación disruptiva:

De bajo nivel

Este tipo de innovación busca a los clientes menos exigentes de cierto mercado para presentarles propuestas de productos o servicios más baratos y tratar de convertirlos en consumidores potenciales gracias que se da respuesta precisa a sus preferencias.

Un nuevo mercado

Con la innovación disruptiva también podemos establecer un nuevo mercado con un producto o servicio que responda a necesidades superiores de los clientes y a su vez se vayan desplazando a productos o servicios que no apostaron por una evolución.

Si en este caso se logra transformar la industria, la empresa que aplicó la innovación disruptiva asumiría el liderazgo dejando atrás a las que antes eran las favoritas del mercado.

Estrategia en Innovación disruptiva

La innovación disruptiva en la tecnología

Desde hace más de 20 años, la definición de innovación disruptiva apareció en el sector tecnológico gracias a perfiles creativos que marcaron un parteaguas al transformar dispositivos a un aspecto diferente y utilidad más novedosa.

Este sector, por estar en constante cambios en respuesta a diversas necesidades, es proclive a ser afectado por la innovación disruptiva para que los productos sigan siendo explotados con base a los nuevos escenarios. Aquí un par de ejemplos:

Telefonía móvil

Antes los móviles no tenían ni la presentación, ni el servicio que ahora disfrutamos en ellos. Eran caros y su sonido nada agradable hasta que empresas empezaron aplicar innovación disruptiva en ellos dándoles mejores características y funciones más allá de las llamadas.

Calculadoras de bolsillo

Aunque estos aparatos ya van siendo desplazados por las aplicaciones para celular, hubo un tiempo en que las calculadoras de bolsillo fueron parte de una innovación disruptiva para desplazar del mercado a las de sobremesa.

Por su alta demanda se volvieron más baratas y al ser portátiles se convirtieron en más funcionales que las de escritorio.

Actualmente la innovación disruptiva está impactando en sectores como:

Industria automotriz

La necesidad de movilidad a bajo costo obligará que los usuarios demanden vehículos con mejor rendimiento a precios accesibles, como las motocicletas. Además en este nicho de mercado también se buscará que los vehículos garanticen una mayor seguridad.

Nanotecnología

Así como el transistor de radio irrumpió en el mercado, la nanotecnología está en la mira de la innovación disruptiva porque permite la reducción de tamaños de los dispositivos electrónicos permitiendo una mayor movilidad y la oportunidad de integrarse a entornos familiares, así como la adopción en diferentes industrias.

Almacenamiento energético

Las baterías también están recibiendo el impacto de los tipos de innovación disruptiva debido a que cada vez es más demandante su uso con una exigencia de carga más rápida y que se vayan adaptando a la aparición de nuevos dispositivos.

Además de lo mencionado, los tipos de innovación disruptiva también se han aplicado en otros sectores como la educación, fotografía, videojuegos, telecomunicaciones, venta de mercancías y servicios y medios de comunicación.

Innovación disruptiva en la tecnología

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B.Thinker Design Thinking Disruptivo

¿Qué es el storytelling? Aprende cómo hacerlo

Una marca sin vínculo sentimental con los clientes pasa desapercibida en la competitividad del mercado, una marca que no despierta emociones será un punto oscuro frente a la audiencia.

La marca que refleja estas carencias es por la falta de uso de técnicas creativas en su estrategia de marketing como el desarrollo de un storytelling que cause empatía entre los consumidores.

Qué es el storytelling ,Qué tipos de storytelling hay en el marketing empresarial

¿Qué es el storytelling?

Es una de las técnicas más utilizadas para generar alrededor de un producto o servicio una atmósfera de conexión emocional y de confianza que enganche el interés del público.

Varias compañías han utilizado esta técnica tradicional para imponer un mensaje diferenciador e innovador que destaque en un ambiente donde las 24 horas van cruzando contenidos.

A continuación te presentamos cómo hacer un storytelling para que domines esta técnica creativa.

¿Qué tipos de storytelling hay en el marketing empresarial?

A nivel de marketing empresarial existen 4 formatos que demuestran qué es el storytelling, lo importante es saber cuál necesita el producto o servicio a ofertar para no mandar un mensaje incomprensible a la audiencia.

Ficción

Un personaje ficticio y una situación inventada son elementos que generan cualquier historia que tendrá impacto en el mercado si suelta un mensaje atractivo al público para captar atención.

Históricos

Si tu empresa ya forjó una existencia de varios años con momentos muy interesantes, un storytelling histórico es lo apropiado para posicionar la marca haciendo un repaso emotivo que provoque sentimientos en la audiencia.

Esto también funciona en productos con muchos años en el mercado, las personas sentirán nostalgia al ver los primeros empaques e incluso recordarán momentos agradables de su pasado.

Situaciones reales de consumo

Sin duda, el más efectivo para vender, es este tipo de storytelling que ofrece a los clientes situaciones reales y emotivas.

Un refresco en un día caluroso o un viaje a la playa con la familia, el caso es que el público sienta que puede protagonizar el momento reflejado en la historia con tan solo conseguir el producto o servicio en venta.

Valores de marca

Este tipo de storytelling presentan a la audiencia un producto y la personalidad de un protagonista que se relacionan entre sí de manera positiva y con fuerza. La vinculación dará a la marca un valor que el consumidor querrá identificarse con él.

Qué es el storytelling ,Qué tipos de storytelling hay en el marketing empresarial

¿Cuáles son los elementos que conforman al storytelling?

Independientemente del tipo de storytelling a elaborar, es necesario que su historia se estructure con estos cuatro elementos para que tenga fuerza de atracción entre los consumidores.

Mensaje

¿Qué es un storytelling sin un mensaje?, solo será un contenido más sin valor comercial, esta técnica necesita un mensaje fuerte sostenido en una idea original que marque las vida de las personas, si esto no se consigue la historia carecerá de un efecto positivo sin importar la manera en que sea contada.

Ambiente

Una reunión familiar, la playa o una oficina, el ambiente en la historia puede ser cualquier lugar, el caso es describirlo de manera atractiva para que el público lo quiera como parte de su jornada y haya una razón para conseguir el producto o servicio en venta.

Personaje

Las historias requieren siempre a un protagonista que cargue con la responsabilidad de transmitir el mensaje principal haciendo una interacción con el producto o servicio para demostrar lo necesario que es en la vida.

Conflicto

En algún punto de la historia se establecerá el conflicto que atraerá la atención de la audiencia al grado de que se sienta identificación con el personaje y el interés por ver cómo lo supera.

Qué es el storytelling ,Qué tipos de storytelling hay en el marketing empresarial

¿Cómo hacer el storytelling perfecto?

Un storytelling entendible y original generará ganancias la mayoría de las veces que se ha visto, antes de sentarte a escribir su guión recuerda estos cuatro tips para crear una historia digna de una estrategia de marketing rentable.

Un principio y un final

Por la idea de vender un producto o servicio, el storytelling requiere transcurrir de un principio a un final con un orden cronológico bien detallado. Cualquier intento de narrativa que altere la secuencia confundirá al cliente y con ello el objetivo de captar su atención.

Aplica una fórmula muy sencilla: introducción, desarrollo y conclusión, y en cada uno de estos pasos evita distracciones que no aporten elementos estratégicos a la historia.

Creatividad

¿Qué es el storytelling? a esta pregunta también la podemos responder con una palabra: creatividad. No des a la audiencia algo obvio o una historia muy trillada, el storytelling perfecto se sostiene de un guión armado con ideas originales o de figuras narrativas bien usadas que hagan única tu historia.

Una vuelta de rueda, la aparición de un personaje inesperado o un cambio de ambiente que no confundan al público ni afecte la venta, funcionan siempre a la perfección.

Sensaciones positivas

Las emociones venden y más cuando son positivas. Cual sea el producto o servicio para instalar en el mercado tendrá más viralización si lo rodeamos de la citada técnica creativa mostrando sentimientos opuestos a lo negativo.

El objetivo no es presentar siempre historias cursis, es que todos los elementos de lo narrado confluyan en un sentimiento positivo que llame la atención y provoque las ganas de ser compartido.

Interactividad

Una de las maneras de atraer al cliente es dándole la oportunidad de interactuar con el storytelling. Esta técnica creativa es cuando incluimos la historia en una página web con recursos visuales que el público pueda manipular mientras navega.

La historia tiene que ir de menos a más para que el cliente no se vaya de la página considerando lo competitivo que es el Internet en cuestiones de captar la atención.

Pointbleu Design y cómo convertir el diseño en tu oportunidad

Brother Barcelona presenta el segundo capítulo de Inspiraciones Invitadas de la mano de Pointbleu Design.

Después de haber contado con Xavi Tribó, Co-Owner & Head of Technology de Glassworks, y su speak “Xavi’s Lab: Del render al real-time generando emociones”, la casa del Alce acogerá el testimonio de esta agencia de branding y packaging internacional.

Javier Pernas, Director Creativo, y Raquel Rosa, Directora de Estrategia, serán los encargados de impartir este taller cargado de inspiración: “Convierte el diseño en tu oportunidad”.

En este evento, los asistentes descubrirán cómo crear un proyecto en un momento de crisis, el recorrido de la agencia y, sobretodo, las claves e insights creativos que les han llevado a ser capaces de trabajar con marcas de 15 países distintos.

Los profesionales invitados se encargarán de revelar la metodología que siguen desde la agencia de branding y packaging para detectar insights clave que den lugar a diseños impactantes.

El taller, que tendrá lugar el 20 de marzo a las 20h, constará de una presentación en la que se dará el testimonio inspirador de los representantes de Pointbleu Design, seguida de una parte práctica donde todos los asistentes estarán implicados. 

Pointbleu Design es una agencia de branding estratégico con base en Barcelona pero actualmente activa en más de 15 países.  Se definen a ellos mismos como brandtellers, capaces de diseñar historias de marca que se vivan y experimenten. Desde las mundialmente conocidas como Coca-Cola, Nestlé, Revlon, Kiri o Ferrero hasta productos de consumo nacional de países como Eslovenia, Croacia o Arabia Saudí.

Este encuentro se dará el próximo 20 de marzo, las risas las pone San Miguel y el evento es gratis, porque no tiene precio!!!!

No te lo pierdas, te esperamos!

Más info e inscripciones a : [email protected]

 

La escuela mas premiada de españa

EMOCIÓN VISUAL

El ciclo de Inspiraciones invitadas llega a Brother Barcelona para inaugurar el 2020 después de haber dado su pistoletazo de salida en la sede de Valencia.

La casa del Hipo tuvo el placer de recibir a Quique Medina, reconocido periodista dedicado a la indústria musical. Un ejemplo de profesionalidad pero también de superación personal, al haber pasado por un cáncer siendo muy jóven.

El primer invitado en la Casa del Alce es Xavi Tribó, Co-Owner & Head of Technology de Glassworks, quien presentará “Xavi’s Lab: Del render al real-time generando emociones”.

La charla girará entorno a su recorrido profesional y sobre cómo Glassworks se ha desarrollado en cuanto a innovación y técnicas para ir más allá de los VFX tradicionales y sacudir al espectador.

“El laboratorio actúa en terrenos donde los VFX tradicionales no llegan por cuestiones de tiempo y producción. La naturaleza de sus proyectos lo han alejado del imaginario del render para aproximarse a la interacción en tiempo real, en el intento de explorar nuevas narrativas que emocionen”, explica.

Para ejemplificar este concepto, Tribó hablará con los asistentes sobre distintos proyectos que ha llevado a cabo desde su empresa durante sus 6 años de experiencia.

Actualmente Glassworks es una galardonada empresa de efectos visuales con modernos estudios creativos en Londres, Amsterdam y Barcelona. Colaboradores, además, de grandes marcas como Nike, Netflix, Corona, Huawei, AXE o Apple.

La charla se impartirá el viernes 31 de enero a las 20h en Brother Barcelona.

La entrada es gratuíta porque no tiene precio y las plazas son estrictamente limitadas.

El ciclo de Inspiraciones Invitadas se llevará a cabo un viernes de cada mes y tendrá como protagonistas a personalidades creativas de ámbitos muy distintos, pero con un elemento común: la capacidad de motivar con sus historias o proyectos.

 Más información en [email protected] o aquí.

 

La necesidad detrás del “Brandfunding”

El pasado 6 de marzo la escuela de creativos más vanguardista de España, Brother Barcelona, en colaboración con Aticco coworking, nos introdujo al mundo del mecenazgo de las grandes marcas. ¿Cómo? Con un workshop de 2 horas de duración que tuvo como objetivo aprender a asociar temáticas del mundo real a las marcas más reconocidas. ¿Cómo NIKE podría necesitar de un Banco? ¿Cómo el Sónar podría necesitar de una tienda de Vinilos? ¿O una marca de relojes a un bodegón de cavas? ¿Quién lo sabe?.

Dentro del workshop se evaluaron los distintos tipos de patrocinios que una gran marca pueda otorgar y se buscó crear eventos o modelos de negocio que puedan ser apetecibles para dichas marcas. Aprendimos primero a cómo conceptualizar un evento desde el lado de la creatividad, para luego asociar la temática ideal que potencie a la marca, y que juntas conformen una idea que luego sea seguida por miles de personas. Mauro Suárez, director global de Brother, dice: “para entender la creatividad y la innovación detrás de los patrocinios, hay que crear situaciones reales, lo más cercanas a la vida misma, desde el agua y el aceite, desde juntar temas que no tengan conexión con una marca, hasta lograr una simbiosis valiente y rupturista; para colocarse en un sitio único en el mercado. Crearemos equipos que elegirán dichas temáticas y le pondrán valor directo a una marca, que pueda o no tener algo que ver con el tema inicial. Buscaremos ideas que conecten con audiencias que ni a la misma marca se le ha imaginado llegar jamás. Buscaremos empatizar más aún con sus públicos y lograremos que se hagan querer como nunca antes. Desde la lateralidad absoluta. Buscaremos abrir el camino del creativo emergente a nuevos horizontes que no estén encerrados en agencias creativas. Hay mucha creatividad ahí afuera para levantar y que puede esconder mucho retorno de inversión”. Al final del evento se otorgaron premios y se hizo un Q&A, más un networking con birras, con los Brothers y con los ponentes del evento.

Este evento fue impartido por Vanessa Amell, Project Manager y encargada por 5 años de los patrocinios del Sónar. A su vez, ella es la Head Coach de B.HUNTER, un curso dedicado a los cazadores de patrocinios y a cómo entender el nuevo lenguaje “no comercial” de las grandes marcas. Un lenguaje cada vez menos de “venta directa” y más amable con las nuevas audiencias. Según Vanessa, “las grandes marcas buscan comportarse cada vez más detrás de grandes telones. Si miramos al ImaginCafé, vemos un café dedicado a la creatividad. No vemos un banco, no vemos a la Caixa”. Por el lado de la creatividad, tuvimos también a Luis García de Oro, director creativo de VLMY&R y profesor de conceptualización en Brother, para dar el último grito creativo con el método Brother.

El evento tuvo lugar el pasado miércoles 6 de marzo a las 18.30hrs en Aticco Urquinaona en Ronda Sant Pere, 52. La entrada para los interesados fue gratuita, porque no tiene precio.  Para los interesados en el Workshop e inscriptos se les ofreció un 15% de descuento sobre el programa de B.Hunter.

¿QUÉ ES DESIGN THINKING?

¡Quiero darme de baja de Netflix, pero no encuentro el botón! Pues hagámoslo evidente. ¡No me gustan las espinas en mi pescado! Pues hagamos un packaging que diga pescado sin espinas. ¡Los hospitales me asustan! Pues hagamos interiorismo para hacerlo más amigable. Así son las soluciones a problemas basados en la empatía, basados en Human Centered Design. Para nosotros el Design Thinking es una evolución necesaria, es el perfeccionamiento de soluciones a problemas que de verdad importan. Saber qué es lo que quiere el comprador o consumidor final ¡Escucharlo! Campañas a medida de lo que dice y quiere el usuario. La metodología del Design Thinking cuestiona si los procesos de conceptualización o si los insights elegidos tocan realmente las necesidades últimas del usuario final. ¿No es mejor saber cómo preguntarles directamente qué quieren y cómo lo quieren? ¿Ó cómo democratizar el servicio de compra y generar una fidelidad más sólida y duradera? El Design Thinking es la revolución pura y dura del mundo creativo actual. ¡Dejemos de enamorarnos de las soluciones y empecemos a enamorarnos de los problemas!

¡Cada vez más, el comprador huele la venta a años luz de distancia! La metodología Design Thinking combina el pensamiento analítico con el intuitivo, situando así a las personas en el centro de nuestro interés (Human Centered Design). ¡Es la empatía lo que nos atrapa! ¡En todo momento! No siempre la sorpresa o la adivinanza de sentimientos es buena para el producto. No se trata de regalar chocolate, sino de ver si la persona es alérgica al cacao. En definitiva, solucionar problemáticas con segmentación e investigar a profundidad qué quiere el usuario final.

En Brother queremos revolucionar la forma de pensar. Por esto presentamos una nueva experiencia de pensamiento disruptivo en nuestra escuela, incorporando las metodologías de Design Thinking para que aprendas a innovar creando propuestas transformadoras desde la empatia.

NO ES SOLO UNA METODOLOGÍA

Es una mentalidad, y para aprender a innovar existen ciertos modos de pensar y de hacer que tendrás que evolucionar.

B.THINKER  ES UN PROGRAMA QUE SE ADAPTA A TI:

En la sesión 1 co-diseñaremos el resto de sesiones para adaptar el “Human Centered Design” a tus necesidades. Las fases del Design Thinking en estado puro.

¿POR QUÉ HACES LO QUE HACES?:

En la sesión 2 utilizaremos una herramienta muy potente llamada el Círculo Dorado, para encontrar y definir tu propósito. La disrupción comienza por ti.

TUTORÍAS PERSONALIZADAS:

A lo largo del curso tendrás una sesión de tutorías personalizadas según las necesidades exploradas y tus motivaciones. Y además durante el curso vendrán expertos a mostrarnos casos reales y procesos que buscarán inspirarte para tus objetivos.

NUESTRO HEAD COUCH

Álvaro Doladé dejó la agencia de publicidad porque en determinadas áreas la sentía obsoleta y no cumplía las necesidades de las marcas ni de los usuarios finales. Si la publicidad, que es uno de los sectores más punteros, estaba anticuada… ¿Cuántos otros sectores precisan verdadera transformación? Una vez comenzó a explorar los territorios del Design Thinking, vió cómo su capacidad creativa se multiplicaba. Ya no aplicaba a la creatividad únicamente en la promoción de un producto. Hoy sus retos creativos son más bien de tipo:

¿Por qué a la gente urbanita no le gusta comer pescado?

¿Cómo podemos eliminar el tabú asociado a ir al psicólogo?

¿Por qué los espacios de trabajo son tan poco atractivos?

¿Por qué los directivos de las empresas se sienten solos a la hora de tomar decisiones?

Su propósito es empoderar a las personas para que aprendan a crear propuestas transformadoras, sostenibles y adaptadas al Siglo XXI. Para ello, brindará las herramientas utilizadas en las 5 fases de Design Thinking, tutorías personalizadas, y diversas experiencias acerca de esta forma de innovar.”

Aprende a ser disruptivo, a innovar y explorar nuevas soluciones a problemas complejos anteponiendo a las personas.

El 15 de Enero despegamos con una nueva edición de B. Thinker, no te quedes fuera de esta experiencia.

Las plazas son limitadas.

Visita la página de nuestro curso para conocer más.

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